1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感(并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏)，转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。

1、打破常规

一旦我们将规则内在化，学习打破规则对于能够进行实验并找到有趣的新图像是必不可少的。上面的示例打破了完全水平的地平线规则，以实现此诱人的效果。

2、留出空间进行更正

在编辑和校正时，通常会裁切照片。改善取景或消除某些不正确的部分。如果我们留有页边空白，我们将避免删除合成中的重要部分，从而拥有轻松工作的空间。

3、释放不必要信息的屏幕

我们知道，当今的数码相机在屏幕上添加了很多信息。很多时候，这些信息对我们有很大帮助，但其他时候，这些信息会妨碍您的工作。因此，建议您仅保留绝对必要的内容。

4、注意景深

在构图中，我们必须注意所有元素，它们是否聚焦良好且处于前台。否则，他们将无法集中注意力并走得更远。后者也是构图的一部分，我们必须注意所有平面以在构图中找到平衡。

5、不要使用变焦

这个技巧是摄友们的最爱之一，请勿暂时放大，仅使用定焦镜头。这将是一个挑战，它将使您移动并成为构图的组成部分。通过移动，您会发现要包含在构图中的新元素，这比静态位置提供了更多的可能性。

6、拍摄张数

数码相机的优点很多，比如可以连拍。为了提高我们的创造力和摄影眼力，建议您限制照片数量。考虑摄影，学会外观只是限制拍摄数量而获得的众多优势之一。

1、闪白：

合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

2、切：

合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面颜色：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

4、构图：

除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。