1、尽可能优化场景， 尽可能的限制场景面数，删除不需要的物体。

2、精度模型、重复性高的模型可转换成vray代理文件。

3、渲染成图前先渲染光子文件，光子渲染尺寸为成图的三分之一，可根据场景需求降低抗锯齿级别，渲染光子文件能有效减少渲染最终成图的时间。

4、控制好材质、灯光细分Subdivs参数，不要设置太高，减少场景中的反射/折射数。

5、对场景物体进行分层渲染，能在保证画面质量的同时加快渲染速度，分层渲染使后期合成更加方便灵活，便于进行颜色校正和添加效果，方便对渲染出错的物体进行补渲，大大提高工作效率和减轻机器的压力。

6、场景不要有不兼容材质可能会导致在算图过程中出错或者渲染时间加长，比如：RaytraceMaterial、Autodesk_Material、Architectural、Blend、FlatMirror、Normal_Bump、ReflectRefract、Shellac等等不兼容材质，可用VRayMtl和Standard材质进行替换。

7、调整vray渲染面板参数Dyn mem limit,mb动态内存参数根据渲染机器内存进行适当设置能有效地使用机器所有CPU进行算图，开启参数Use Embree加速功能能有效减少算图时间并不影响最终出图品质。

3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识。

游戏是一种艺术也是一种技术，尤其是3D游戏美术，主要分为建模与贴图。美术基础主要与贴图相关，美术基础很重要，有美术基础学习3D当然更好。但贴图绘制并不等于绘画。没有美术基础的同学平时应多注意观察生活，提高自己的艺术修养与审美能力，如色彩、光影、细节等。

对于没有美术基础的学员需要比有美术基础的同学更加努力才行。当然不是说没有美术基础，没学过美术就学不来游戏设计，很多事实证明即使不是美术生也学得好游戏建模，也可以成为很优秀的建模师。

现在游戏建模部分普遍会分成场景和角色，通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。

1、简化线条

勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。

2、更进一步

速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。

3、特殊一点

一个好的动漫角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。

4、丰富形态

通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。

5、设定故事

故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。