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素描快速写生的技法有哪些?

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标签: 素描 素描技法
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素描人物快速写生技法是取法于素描人物长期作业和人物速写这两种绘画基础教学训练,建构于素描人物写生教学一般规律的基础上的素描写生技法。在快速准确上与速写教学的要求基本一致,在深入塑造上与素描人物长期作业的训练要求相似。从作品的表现上来说,素描人物快速写生技法完成的作品比素描长期作业完成的作品在表现细节和关注范围上要少,但比人物速写要多。在作画时间上,素描人物快速写生技法完成作品的时间相对素描长期作业要短得多,比速写完成作品的时间要长,可以说在作画时间上介于两者之间。素描人物快速写生技法注重训练画者迅速观察、敏锐感受和准确表现的能力,强调作画者在有限的时间内,利用自己的新鲜印象与敏锐感受去快速捕捉对象转瞬即逝的神态特征。

全国高等院校美术专业入学考试中素描科目考试的目的是通过素描写生(或默写),考察学生的基本造型能力以及对绘画基础知识的掌握情况,更重要的是考察考生对艺术的理解能力和艺术表现能力。

美术高考的考前素描学习,不同于一般的素描训练,它如同运动场上百米冲刺的赛前集训,需要“强化”训练。素描“强化”训练实际上是将理论问题实践化,将规律问题方法化,将表现技法优化化,抓住主要问题,突出重点和难点加以“强化”,按照有效的训练方法向既定目标冲刺。当然,在训练的同时,还应多“读”优秀作品,学习别人如何表现结构空间、如何处理明暗变化、如何概括归纳等等。“读”与“画”是每一位应试学生考前必修的重要方法,“读”就是提高眼力,“画”就是提高表现力。读懂了才能引你去思考,实现手与眼的协调,达到事半功倍的效果。针对一些美术考前班学生平时画得很好,但考试却拿不到高分;而有的考生学习美术时间并不长,却能一举成功的情况,学习素描快速写生技法在以下三个方面对参加美术专业入学考试的考生会有所帮助。

随着高等艺术院校自主招生权的扩大,招生考试已经成为选拔美术特长生的重要途径,考试中很多问题也已超出了一般美术教学的规律,这就决定了美术高考训练的特殊性、多样性和针对性。素描快速写生技法训练对考生“三小时”解决问题的应试能力的提高有很大的帮助,因为素描快速写生技法完成作品的准确、生动的特点正适合了艺术院校选择敢想、敢画、敢拼,深领其意,有感而发的考生的需要。

素描快速写生技法是训练考生对表现形式形成初步认识的方法。通过强化训练,使他们不仅能顺利完成对对象自然而真实的摹写,同时也追求对画面的完整表现,两者相互补充,以强大的视觉感悟征服评卷老师,这种表现形式对他们跨进艺术院校后进入美术创作也有极大的好处。

考生在有限的时间内完成复杂的试题,涉及到如何处理提高与概括等诸多艺术问题。对美术考生绘画才能、个性特点的重视,对表现形式和绘画语言因素的关注已成为艺术院校阅卷老师们的共识。素描快速写生技法正是培养考生们对“个性化”、“大师味”的追求,引导他们领悟绘画中的形式美,感受艺术语言的重要内涵。

素描快速写生技法运用在美术专业入学考试中,其效果是明显的,因为它符合艺术发展的客观规律,其快速、准确、生动完成作品的特点正符合了艺术院校选拔人才的需要。多年来,众多学习该技法的学生顺利步入美术院校的殿堂,并在艺术的道路上不断取得成绩,使我们坚定地将这一技法推荐给广大的美术专业考生。

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    美术培训中人物头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

    鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向,即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节,消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离,加强差异,强调倾斜。这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

    头像的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛,首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

    另外,手在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律。画手就先要了解它的结构,从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表现,手与性别等等。

    衣纹:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致,是力的作用,与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

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    一、娱乐性目的

    之所以要把娱乐性和兴趣类分开的原因是,娱乐性大部分是寻找一种不同的体验,多以一次性的油画有主,如果你是零基 础,光凭自己的能力除非画很简单,一般都需要老师的修改。这种娱乐为目的的绘画体验,准确来说并不是学习。因为学 习应该循序渐进的系统性学习的过程。一次性的体验对于美术的推广是有好处的。然而要明白娱乐一把发发朋友圈,并没 有体验到绘画经过努力后破茧而出的自我体会。

    二、兴趣类学习

    兴趣类学习,大部分学员是因为小时候接触过美术,对绘画念念不忘。到了成年后任然对美术抱有浓厚的兴趣,这类学员 明白学习画画并不是一朝一夕的事,明白细细的长时间去尝试可以给自己带来什么。这类学员可以根据自己选择喜欢作品 为目标,通过系统学习后达成这个目标,相信一旦可以独立完成心仪的作品时,那种自豪的愉悦感,会让你比发朋友圈赚 点赞更让人快乐。

    三、专业类学习

    专业类学习的方向有很多了,有很多是正在从事设计工作,有的是相转行设计工作或通过学习想走上更专业的道路。这种 学生的自主学习动力是很足的,只要有好的老师引导加之回家后多找一些好的专业类书籍学习并勤加练习,进步会很明显 。

    为何美术学习要从素描开始?
    梦老师 绘画美术

    素描,是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。

    素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

    素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

    素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。

    素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务,因此,学习美术要从学习素描开始。

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