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素描快速写生的技法有哪些?

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标签: 素描 素描技法
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素描人物快速写生技法是取法于素描人物长期作业和人物速写这两种绘画基础教学训练,建构于素描人物写生教学一般规律的基础上的素描写生技法。在快速准确上与速写教学的要求基本一致,在深入塑造上与素描人物长期作业的训练要求相似。从作品的表现上来说,素描人物快速写生技法完成的作品比素描长期作业完成的作品在表现细节和关注范围上要少,但比人物速写要多。在作画时间上,素描人物快速写生技法完成作品的时间相对素描长期作业要短得多,比速写完成作品的时间要长,可以说在作画时间上介于两者之间。素描人物快速写生技法注重训练画者迅速观察、敏锐感受和准确表现的能力,强调作画者在有限的时间内,利用自己的新鲜印象与敏锐感受去快速捕捉对象转瞬即逝的神态特征。

全国高等院校美术专业入学考试中素描科目考试的目的是通过素描写生(或默写),考察学生的基本造型能力以及对绘画基础知识的掌握情况,更重要的是考察考生对艺术的理解能力和艺术表现能力。

美术高考的考前素描学习,不同于一般的素描训练,它如同运动场上百米冲刺的赛前集训,需要“强化”训练。素描“强化”训练实际上是将理论问题实践化,将规律问题方法化,将表现技法优化化,抓住主要问题,突出重点和难点加以“强化”,按照有效的训练方法向既定目标冲刺。当然,在训练的同时,还应多“读”优秀作品,学习别人如何表现结构空间、如何处理明暗变化、如何概括归纳等等。“读”与“画”是每一位应试学生考前必修的重要方法,“读”就是提高眼力,“画”就是提高表现力。读懂了才能引你去思考,实现手与眼的协调,达到事半功倍的效果。针对一些美术考前班学生平时画得很好,但考试却拿不到高分;而有的考生学习美术时间并不长,却能一举成功的情况,学习素描快速写生技法在以下三个方面对参加美术专业入学考试的考生会有所帮助。

随着高等艺术院校自主招生权的扩大,招生考试已经成为选拔美术特长生的重要途径,考试中很多问题也已超出了一般美术教学的规律,这就决定了美术高考训练的特殊性、多样性和针对性。素描快速写生技法训练对考生“三小时”解决问题的应试能力的提高有很大的帮助,因为素描快速写生技法完成作品的准确、生动的特点正适合了艺术院校选择敢想、敢画、敢拼,深领其意,有感而发的考生的需要。

素描快速写生技法是训练考生对表现形式形成初步认识的方法。通过强化训练,使他们不仅能顺利完成对对象自然而真实的摹写,同时也追求对画面的完整表现,两者相互补充,以强大的视觉感悟征服评卷老师,这种表现形式对他们跨进艺术院校后进入美术创作也有极大的好处。

考生在有限的时间内完成复杂的试题,涉及到如何处理提高与概括等诸多艺术问题。对美术考生绘画才能、个性特点的重视,对表现形式和绘画语言因素的关注已成为艺术院校阅卷老师们的共识。素描快速写生技法正是培养考生们对“个性化”、“大师味”的追求,引导他们领悟绘画中的形式美,感受艺术语言的重要内涵。

素描快速写生技法运用在美术专业入学考试中,其效果是明显的,因为它符合艺术发展的客观规律,其快速、准确、生动完成作品的特点正符合了艺术院校选拔人才的需要。多年来,众多学习该技法的学生顺利步入美术院校的殿堂,并在艺术的道路上不断取得成绩,使我们坚定地将这一技法推荐给广大的美术专业考生。

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    动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。

    动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

    如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:

    (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

    (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。

    (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。

    (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处

    动态速写的作画步骤是:

    (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。

    (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。

    (3)凭观察或记忆画出体积关系。

    (4)迅速画出表现动势的衣纹。

    (5)凭观察和解剖知识填补细节。

    (6)按照画面结构要求调整形式节奏。

    (7)刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。

    初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

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    1、明确学习目标,有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题

    就是要求我们首先要弄清自己的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。设计画室如:有的同学造型阶段比较好,但明暗调子表现较差;有的整体表现形象的能力还可以,但构图方面老出问题;还有的同学比例构图解决得不错,但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱,空间感表现差等。

    2、科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提

    在作画过程中,要始终做到从整体上观察与刻画形象,而使局部服从整体,并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引,死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不是从整体出发,而是看一点,画一点,并不断变换观察尺度和基准,使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔,一笔一笔完成,客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生,要认真、投入、快速,采用跑动或移动观察的方法,把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看,画左边,看右边;画上边,看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系,从而摆脱局部观察的不良习惯。

    3、诚恳自信与理智分析

    只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品,必须进行理智分析,冷静思考。缺乏对形象本质——内部结构关系的理解,就很容易被这些表面现象所迷惑,陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯,导致结构松散,体感不强,画面花乱。因此,进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的,要忠实于对形象的观察和感受,诚恳自信地表现形象特征。

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