问答详情

如何把握素描中的两个整体?

1503次观看
标签: 素描 素描基础知识
老师回答

第一,是指对象的整体。

这层意思是要求从整体角度观察对象中的各个大关系。不能一开始就对某些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。

第二,是指画面的整体。

要从整体角度审视、控制好自己的画面。在深入阶段把握住画面整体尤为重要。画面的整体大关系不是照抄对象的大关系,而是作为参考,特别是对大的黑白灰关系,主体与背景的关系,强调不强调光影与明暗等方面,都可以自主地处理好画面的大关系。画面是检验整体观念和整体控制能力的一面镜子。

画面整体关系的依据是对象的整体,但是画面又不依赖对象,是依表现的需要;有时照抄是不对的是被动的,因为照抄对表现对象不利,反而效果不好。应以画面需要为原则,把握好画面的整体。比如,我选择的两幅大卫头像素描,有一幅就没有画背景,这时画面和对象的整体关系就发生了变化,原来是灰托白,现在变成白托灰了。

整体意识的养成是漫长的,靠实践中日积月累。和其他问题一样,不可能知过必改,知镨不犯,只能在画的过程中充分关注,严防死守,尽量作到整体;只能在屡犯屡改中完善整体意识。

画素描要眼观六路再则要听而不闻,手画着细部眼睛却要盯住两个整体,画哪还不能看哪。“画一笔要想到一百个问题”,

画一笔想的方面越多,照顾的方面越多,说明你越成熟,越接近大师水平。

在画的每一笔之中和这一笔之外,融含着整体的各种关系,各方面的联系。德拉克洛瓦说“只知其一是画不好其一的”,此话深刻而精辟。

俄罗斯画家符鲁贝尔画的这幅《勃留洛夫像》,看似貌不惊人,可是它被俄罗斯许多艺术刊物反复介绍,被视为美术教育界的“经典”,经典是要认真拜读的。我希望大家能看懂这幅画好在何处,看懂了就会提高一大步!

这幅初看像未完成之作。它显示出画家对整体诸因素具有非常清明澄彻的观察力,对画面整体的控制能力,从整体出发把握步骤的能力,简明准确的概括能力。该抓紧的关键位置做了标记决不放松,笔与笔,面与面,形与形都画在结构关系的实处,不多不少恰如其分。在捕捉形的特征上,用笔不多而精确,特别是眼睛和嘴,几个小直线,几个小面的过渡,精准鲜明无以附加。画的许多地方只能意会,难以言传,因为他画得似是非似,似与不似。

对“精品”的欣赏能力,要靠不断提高各种水平和能力,有了水平不一定具备能力,只有具备能力,才真正有了水平!

什么叫“精不等于细”?什么叫高水平?只有经常读好的作品,常临摹好的画作,才能从中发现,从中悟出可测又不可测的东西。

免费直播

    精选课程
    相关推荐
    素描人物写生须注意哪些事项?
    刘老师 绘画美术

    美术培训中人物头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

    鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向,即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节,消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离,加强差异,强调倾斜。这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

    头像的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛,首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

    另外,手在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律。画手就先要了解它的结构,从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表现,手与性别等等。

    衣纹:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致,是力的作用,与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

    为什么石膏像要作为素描基本教材?
    黄老师 绘画美术

    首先,石膏像写生训练有利于初学者在最短的时间内掌握形体结构、和比例关系等基本的观察和造型能力。石膏像形体固定的特质,为初学者提供了相对稳定的观察和描绘对象,可以使他们不受时间限制,从容地观察、分析和研究,以便能够根据自己的感受,在画面上作反复的修正和推敲,直至达到相对满意的效果。这一过程是素描基本功训练的必由之路。

    其次,有利于加深初学者对写生对象的明暗层次、质感特征等更深环节的理解和把握。石膏像色泽洁白,性质单纯,与其他物质相比,少了很多色彩变化的因素,不存在质感上的复杂变化,对光的接受和反射也非常适度,因而也更能呈现明确的轮廓和体积感。由于没有太多外在因素的影响和干扰,使初学者更能从白色的石膏像中观察到明暗色阶的微妙变化,从而加深他们的理解和感受能力,顺利地完成一幅理想的素描作品。

    再次,有利于培养初学者对艺术作品的审美意识和鉴赏能力。我们不妨分析一下现有的石膏像教材。这些作为素描写生对象的石膏像,大多都是在一个漫长的历史进程中不断筛选、锤炼而留下来的雕塑艺术精品,而且大部分出自名家之手,是千百年来人类智慧和审美情趣的结晶现在仅仅用于美术高考。从古希腊到古罗马,从欧洲文艺复兴到近现代的中国,灿若群星的名家大师为我们奉献出一批又一批经典之作。大卫、奴隶、阿格里巴、伏尔泰等,无一不是造型严谨、形象鲜明、神采生动,或细腻优美,或刚健奔放,或沉郁朴拙,或恬淡端庄。面对这样的作品,深入观察,细心品味,然后再描绘于纸上,这其间所提供的训练与欣赏价值可谓不可估量。

    最后,我们纵观古今中外艺术史上的那些名家大师,其作品无不是在继承传统和坚实的基本功上,进而创新形成自己的风格和特点的。从梵高、毕加索、马蒂斯、徐悲鸿等大师所留给我们的石膏素描作品中,我们都能看到蕴涵于内的精深的基本功。

     

    素描快速写生的技法有哪些?
    谷老师 绘画美术

    素描人物快速写生技法是取法于素描人物长期作业和人物速写这两种绘画基础教学训练,建构于素描人物写生教学一般规律的基础上的素描写生技法。在快速准确上与速写教学的要求基本一致,在深入塑造上与素描人物长期作业的训练要求相似。从作品的表现上来说,素描人物快速写生技法完成的作品比素描长期作业完成的作品在表现细节和关注范围上要少,但比人物速写要多。在作画时间上,素描人物快速写生技法完成作品的时间相对素描长期作业要短得多,比速写完成作品的时间要长,可以说在作画时间上介于两者之间。素描人物快速写生技法注重训练画者迅速观察、敏锐感受和准确表现的能力,强调作画者在有限的时间内,利用自己的新鲜印象与敏锐感受去快速捕捉对象转瞬即逝的神态特征。

    全国高等院校美术专业入学考试中素描科目考试的目的是通过素描写生(或默写),考察学生的基本造型能力以及对绘画基础知识的掌握情况,更重要的是考察考生对艺术的理解能力和艺术表现能力。

    美术高考的考前素描学习,不同于一般的素描训练,它如同运动场上百米冲刺的赛前集训,需要“强化”训练。素描“强化”训练实际上是将理论问题实践化,将规律问题方法化,将表现技法优化化,抓住主要问题,突出重点和难点加以“强化”,按照有效的训练方法向既定目标冲刺。当然,在训练的同时,还应多“读”优秀作品,学习别人如何表现结构空间、如何处理明暗变化、如何概括归纳等等。“读”与“画”是每一位应试学生考前必修的重要方法,“读”就是提高眼力,“画”就是提高表现力。读懂了才能引你去思考,实现手与眼的协调,达到事半功倍的效果。针对一些美术考前班学生平时画得很好,但考试却拿不到高分;而有的考生学习美术时间并不长,却能一举成功的情况,学习素描快速写生技法在以下三个方面对参加美术专业入学考试的考生会有所帮助。

    随着高等艺术院校自主招生权的扩大,招生考试已经成为选拔美术特长生的重要途径,考试中很多问题也已超出了一般美术教学的规律,这就决定了美术高考训练的特殊性、多样性和针对性。素描快速写生技法训练对考生“三小时”解决问题的应试能力的提高有很大的帮助,因为素描快速写生技法完成作品的准确、生动的特点正适合了艺术院校选择敢想、敢画、敢拼,深领其意,有感而发的考生的需要。

    素描快速写生技法是训练考生对表现形式形成初步认识的方法。通过强化训练,使他们不仅能顺利完成对对象自然而真实的摹写,同时也追求对画面的完整表现,两者相互补充,以强大的视觉感悟征服评卷老师,这种表现形式对他们跨进艺术院校后进入美术创作也有极大的好处。

    考生在有限的时间内完成复杂的试题,涉及到如何处理提高与概括等诸多艺术问题。对美术考生绘画才能、个性特点的重视,对表现形式和绘画语言因素的关注已成为艺术院校阅卷老师们的共识。素描快速写生技法正是培养考生们对“个性化”、“大师味”的追求,引导他们领悟绘画中的形式美,感受艺术语言的重要内涵。

    素描快速写生技法运用在美术专业入学考试中,其效果是明显的,因为它符合艺术发展的客观规律,其快速、准确、生动完成作品的特点正符合了艺术院校选拔人才的需要。多年来,众多学习该技法的学生顺利步入美术院校的殿堂,并在艺术的道路上不断取得成绩,使我们坚定地将这一技法推荐给广大的美术专业考生。

    注册电脑版

    版权所有 2003-2020 广州环球青藤科技发展有限公司