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为什么石膏像要作为素描基本教材?

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标签: 石膏像 素描
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首先,石膏像写生训练有利于初学者在最短的时间内掌握形体结构、和比例关系等基本的观察和造型能力。石膏像形体固定的特质,为初学者提供了相对稳定的观察和描绘对象,可以使他们不受时间限制,从容地观察、分析和研究,以便能够根据自己的感受,在画面上作反复的修正和推敲,直至达到相对满意的效果。这一过程是素描基本功训练的必由之路。

其次,有利于加深初学者对写生对象的明暗层次、质感特征等更深环节的理解和把握。石膏像色泽洁白,性质单纯,与其他物质相比,少了很多色彩变化的因素,不存在质感上的复杂变化,对光的接受和反射也非常适度,因而也更能呈现明确的轮廓和体积感。由于没有太多外在因素的影响和干扰,使初学者更能从白色的石膏像中观察到明暗色阶的微妙变化,从而加深他们的理解和感受能力,顺利地完成一幅理想的素描作品。

再次,有利于培养初学者对艺术作品的审美意识和鉴赏能力。我们不妨分析一下现有的石膏像教材。这些作为素描写生对象的石膏像,大多都是在一个漫长的历史进程中不断筛选、锤炼而留下来的雕塑艺术精品,而且大部分出自名家之手,是千百年来人类智慧和审美情趣的结晶现在仅仅用于美术高考。从古希腊到古罗马,从欧洲文艺复兴到近现代的中国,灿若群星的名家大师为我们奉献出一批又一批经典之作。大卫、奴隶、阿格里巴、伏尔泰等,无一不是造型严谨、形象鲜明、神采生动,或细腻优美,或刚健奔放,或沉郁朴拙,或恬淡端庄。面对这样的作品,深入观察,细心品味,然后再描绘于纸上,这其间所提供的训练与欣赏价值可谓不可估量。

最后,我们纵观古今中外艺术史上的那些名家大师,其作品无不是在继承传统和坚实的基本功上,进而创新形成自己的风格和特点的。从梵高、毕加索、马蒂斯、徐悲鸿等大师所留给我们的石膏素描作品中,我们都能看到蕴涵于内的精深的基本功。

 

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    大气者不失画面整体,是求大而放小,粗中求精,有敢于舍弃细节的勇气,统揽全局的气魄,有敢抓又敢放松的胆识。

    小气者皆斤斤计较小节而失大貌,画不出大手笔,拼拼凑凑,抠抠缩缩,不是整体第一而是细节第一。

    一个画家,应该像战场上的指挥员,指挥千军万马,运筹战局之变化于帷幄。知己知彼,百战而不殆。作画何尝不是如此。

    凡优秀运动员,皆有把握整体的能力,绝非四肢发达,头脑简单,头脑简单是不会成为优秀者的。在足球场上,要求每个队员必须视野开阔,时刻判断场上形势,预测展望战局变化,以决定跑位路线,得球后如何处理。只知两眼盯着球,球传到哪就盯到哪,就和画画时画哪看哪一样,这不是优秀的足球运动员,这叫没有足球意识。

    一个优秀的排球运动员,在跃起准备扣球的一刹那,要用计算机般的头脑,把瞬间观察到对方队员站位情况迅速作出决断:是扣、是吊、还是制造打手出界等,这是集全局诸因素于千分之一秒之中做出的决策。

    优秀的棋手的大局观是超群的,每落一个棋子都会关系全盘棋的胜负,他要走一步会想到十步和计算百步。

    要画好素描,何尝不需要广阔的视野,计算机般的敏锐反应,走一步想百步的整体能力呢?打球、下棋也是要看到两个整体,既要看到对方全局,又要看到己方全局,方可无往而不胜。

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    在素描头像教学中发现,有的学生头部画得不错,但一画衣领就“露馅”了,衣领画得幼稚、单薄,与头部脱节,根本不像同一个人画的。形成这种的情况就是因为平时一味练习头像,甚至是“背头像”,存在概念化的东西,缺少理解与感受,不能够大胆有力且真实地表现所要描绘的事物。还有的学生,头像的局部画得很好,那真是“眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、嘴巴是嘴巴……”完全是五官零件的组合,可就是“型号”不匹配,放不在一个人的脸上,互相扭动错位。究其原因,在于缺少宏观上的画面控制力,没有进行整体观察和相互联系。解决这一问题的最好办法就是多画速写,多画场景速写,通过画场景速写,能注意观察周围的生活,使脑海里积累画面、情节,树立整体意识、联系意识和空间意识,最终达到手、眼、脑三者的同步协调发展。

    什么是场景速写?场景速写是指配有道具、环境并带有情节的人物速写。也称为组合速写或环境速写。场景速写要求注意人物结构、比例与场景的准确,构图均衡、变化、统一、空间、呼应、节奏,力求做到主题突出、环境明确、组合得当、主次分明、要有情节变化和生活气息。在数量上分类,场景分类包括2人组合、3人组合、多人组合;从环境上,我们以2008年天津大学美术专业的速写考题为例,有画室一角、车站一角、医院一角、展厅一角、宿舍一角、网吧一角、市场一角、食堂一角、客厅一角、超市一角等等;从组合内容可分为人与人、人与物、人与景等。在构图形式上,场景速写分为对称式、均衡式、交叉组合式、横竖组合式、三角形组合式、椭圆形组合式、不规则形组合式等。在绘画步骤上,可以根据题目进行构思,从内容到环境再到具体的人物数量,期间需要注意的是对时间、季节等外在元素的掌握与考虑。大致上,可以分为横、竖两种构图方式,可以先从背景入手起稿,也可以先从具体的个体或群体人物出发,再丰满画面上空间场景。在作画时,容易面临的问题是主体人物与背景取舍问题。实际上背景可以不求完整,用带有整体感的处理一笔带过,既可以节省作画时间,同时也可以形成良好的虚实关系,通过背景衬托出主体的重要性。在具体的表现方法上,可以以线条表现,同时也可以线条为主,结合画面同时处理,但关键是需要明确明暗对比,做到画面厚重、虚实相间、写实感强。

    速写常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔等。使用铅笔能够深入细致地表现,线条变化丰富,虚实远近更易控制。炭笔画出的效果比较明快,对比也强烈,但不易深入刻画。而钢笔画适合在技法熟练的基础上使用,备考训练中是不适合使用的。不论使用什么工具,使用哪种画法,对结构、比例、空间、构图的要求始终是至关重要的。

    场景速写在构图形式上可以遵循上面的基本规律,但更重要的还是培养自己感受生活的能力,拥有一双敏锐的眼睛,养成爱观察、勤速写的习惯,只有这样,才能从容应对场景速写等各种新的考题,从而也练就了我们扎实的绘画基本功,提高了我们的综合素质。现在离校考越来越近,在此把多年来在速写方面的所感所想理出来,希望对考生有所适用。速写,只要寻找到规律,再加上勤学苦练,就一定会取得优异成绩!

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    第一,是指对象的整体。

    这层意思是要求从整体角度观察对象中的各个大关系。不能一开始就对某些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。

    第二,是指画面的整体。

    要从整体角度审视、控制好自己的画面。在深入阶段把握住画面整体尤为重要。画面的整体大关系不是照抄对象的大关系,而是作为参考,特别是对大的黑白灰关系,主体与背景的关系,强调不强调光影与明暗等方面,都可以自主地处理好画面的大关系。画面是检验整体观念和整体控制能力的一面镜子。

    画面整体关系的依据是对象的整体,但是画面又不依赖对象,是依表现的需要;有时照抄是不对的是被动的,因为照抄对表现对象不利,反而效果不好。应以画面需要为原则,把握好画面的整体。比如,我选择的两幅大卫头像素描,有一幅就没有画背景,这时画面和对象的整体关系就发生了变化,原来是灰托白,现在变成白托灰了。

    整体意识的养成是漫长的,靠实践中日积月累。和其他问题一样,不可能知过必改,知镨不犯,只能在画的过程中充分关注,严防死守,尽量作到整体;只能在屡犯屡改中完善整体意识。

    画素描要眼观六路再则要听而不闻,手画着细部眼睛却要盯住两个整体,画哪还不能看哪。“画一笔要想到一百个问题”,

    画一笔想的方面越多,照顾的方面越多,说明你越成熟,越接近大师水平。

    在画的每一笔之中和这一笔之外,融含着整体的各种关系,各方面的联系。德拉克洛瓦说“只知其一是画不好其一的”,此话深刻而精辟。

    俄罗斯画家符鲁贝尔画的这幅《勃留洛夫像》,看似貌不惊人,可是它被俄罗斯许多艺术刊物反复介绍,被视为美术教育界的“经典”,经典是要认真拜读的。我希望大家能看懂这幅画好在何处,看懂了就会提高一大步!

    这幅初看像未完成之作。它显示出画家对整体诸因素具有非常清明澄彻的观察力,对画面整体的控制能力,从整体出发把握步骤的能力,简明准确的概括能力。该抓紧的关键位置做了标记决不放松,笔与笔,面与面,形与形都画在结构关系的实处,不多不少恰如其分。在捕捉形的特征上,用笔不多而精确,特别是眼睛和嘴,几个小直线,几个小面的过渡,精准鲜明无以附加。画的许多地方只能意会,难以言传,因为他画得似是非似,似与不似。

    对“精品”的欣赏能力,要靠不断提高各种水平和能力,有了水平不一定具备能力,只有具备能力,才真正有了水平!

    什么叫“精不等于细”?什么叫高水平?只有经常读好的作品,常临摹好的画作,才能从中发现,从中悟出可测又不可测的东西。

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