问答

为了应对联考，大部分学生会选择去省会城市参加美术高考培训，相对于县城那些培训班来说，省会城市教学水平会更高，各种资源要更丰富，学费一般是2万到4万左右，虽然各个省份会有所不同，但整体来说大概这个水平。

如果想参加校考考美院花费就会更大，比如考央美清华肯定是去北京参加美术高考培训更好，资源更丰富，而且北京老师专业水平在全国都是数一数二的，考国美要能去杭州参加美术高考培训更好。

北京、杭州这些城市美术高考培训也是要更高价，大概4万到10万不等，这个要根据具体的培训班具体的班型来定。

美术就是创作，使之变美的技术。这里的“之”指原材料，主要包含4个大类：绘画、雕塑、工艺、建筑，每个大类又包含若干小类。简而言之，美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。

从汉语使用角度，“美术”一词做如下解析：

美：形容词做动词使用，使之变美的意思。

术：指技能、技艺、技术。

“美术”这一名词源于17世纪的欧洲，英文：fine arts ，直译是美丽的艺术。在当时，主要泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词，在五四运动前后传入中国，是以汉字对英文做的意译。

“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大;它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

“美术”包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

美术语言规则：

名词解释 美的规律和法则 从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而 规律则是通过法则呈现出来的。

对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候 就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型 艺术产生艺术美和形式美的基本规范。

灵感并非与生俱来，需要自己去开发， 在学习的过程中可以借鉴各种元素去激发灵感。初学者也可以从临摹作品中慢慢找灵感，借鉴一些元素，做出一些改变，慢慢地就会有自己的风格， 但是不能抄袭别人的作品。最好是找和自己风格比较接近的，这样学习起来就不会很费力。

可以从小说中找灵感，灵感也需要媒介，需要新鲜的事物做载体，想象力不够那就找本书来看吧。新鲜的片段能充分发挥自己的想象，这时候再用画笔捕捉下来，既看了本书又画了幅画，一举两得。画画和看书都是特别美好浪漫的事情。

买一些漂亮的本子，给自己一些小惊喜、小期待，给自己一些画画的小动力。平时多涂涂画画，有想法就记录下来，日积月累，当你再看当初的作品时，会发现不经意间你已经进步很大了。

一、娱乐性目的

之所以要把娱乐性和兴趣类分开的原因是，娱乐性大部分是寻找一种不同的体验，多以一次性的油画有主，如果你是零基 础，光凭自己的能力除非画很简单，一般都需要老师的修改。这种娱乐为目的的绘画体验，准确来说并不是学习。因为学 习应该循序渐进的系统性学习的过程。一次性的体验对于美术的推广是有好处的。然而要明白娱乐一把发发朋友圈，并没 有体验到绘画经过努力后破茧而出的自我体会。

二、兴趣类学习

兴趣类学习，大部分学员是因为小时候接触过美术，对绘画念念不忘。到了成年后任然对美术抱有浓厚的兴趣，这类学员 明白学习画画并不是一朝一夕的事，明白细细的长时间去尝试可以给自己带来什么。这类学员可以根据自己选择喜欢作品 为目标，通过系统学习后达成这个目标，相信一旦可以独立完成心仪的作品时，那种自豪的愉悦感，会让你比发朋友圈赚 点赞更让人快乐。

三、专业类学习

专业类学习的方向有很多了，有很多是正在从事设计工作，有的是相转行设计工作或通过学习想走上更专业的道路。这种 学生的自主学习动力是很足的，只要有好的老师引导加之回家后多找一些好的专业类书籍学习并勤加练习，进步会很明显 。

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。

提高色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。

素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。

在素描头像教学中发现，有的学生头部画得不错，但一画衣领就“露馅”了，衣领画得幼稚、单薄，与头部脱节，根本不像同一个人画的。形成这种的情况就是因为平时一味练习头像，甚至是“背头像”，存在概念化的东西，缺少理解与感受，不能够大胆有力且真实地表现所要描绘的事物。还有的学生，头像的局部画得很好，那真是“眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、嘴巴是嘴巴……”完全是五官零件的组合，可就是“型号”不匹配，放不在一个人的脸上，互相扭动错位。究其原因，在于缺少宏观上的画面控制力，没有进行整体观察和相互联系。解决这一问题的最好办法就是多画速写，多画场景速写，通过画场景速写，能注意观察周围的生活，使脑海里积累画面、情节，树立整体意识、联系意识和空间意识，最终达到手、眼、脑三者的同步协调发展。

什么是场景速写？场景速写是指配有道具、环境并带有情节的人物速写。也称为组合速写或环境速写。场景速写要求注意人物结构、比例与场景的准确，构图均衡、变化、统一、空间、呼应、节奏，力求做到主题突出、环境明确、组合得当、主次分明、要有情节变化和生活气息。在数量上分类，场景分类包括2人组合、3人组合、多人组合；从环境上，我们以2008年天津大学美术专业的速写考题为例，有画室一角、车站一角、医院一角、展厅一角、宿舍一角、网吧一角、市场一角、食堂一角、客厅一角、超市一角等等；从组合内容可分为人与人、人与物、人与景等。在构图形式上，场景速写分为对称式、均衡式、交叉组合式、横竖组合式、三角形组合式、椭圆形组合式、不规则形组合式等。在绘画步骤上，可以根据题目进行构思，从内容到环境再到具体的人物数量，期间需要注意的是对时间、季节等外在元素的掌握与考虑。大致上，可以分为横、竖两种构图方式，可以先从背景入手起稿，也可以先从具体的个体或群体人物出发，再丰满画面上空间场景。在作画时，容易面临的问题是主体人物与背景取舍问题。实际上背景可以不求完整，用带有整体感的处理一笔带过，既可以节省作画时间，同时也可以形成良好的虚实关系，通过背景衬托出主体的重要性。在具体的表现方法上，可以以线条表现，同时也可以线条为主，结合画面同时处理，但关键是需要明确明暗对比，做到画面厚重、虚实相间、写实感强。

速写常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔等。使用铅笔能够深入细致地表现，线条变化丰富，虚实远近更易控制。炭笔画出的效果比较明快，对比也强烈，但不易深入刻画。而钢笔画适合在技法熟练的基础上使用，备考训练中是不适合使用的。不论使用什么工具，使用哪种画法，对结构、比例、空间、构图的要求始终是至关重要的。

场景速写在构图形式上可以遵循上面的基本规律，但更重要的还是培养自己感受生活的能力，拥有一双敏锐的眼睛，养成爱观察、勤速写的习惯，只有这样，才能从容应对场景速写等各种新的考题，从而也练就了我们扎实的绘画基本功，提高了我们的综合素质。现在离校考越来越近，在此把多年来在速写方面的所感所想理出来，希望对考生有所适用。速写，只要寻找到规律，再加上勤学苦练，就一定会取得优异成绩！

三面五调是光素描中不可回避的问题。受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现(除非物体在太空中)，这就是五调。

构图可以说是素描的关键，他直接影响着作品的整体效果。因此，艺考生在素描构图中要注意四大关键点。不过，在这之前，考生要明白构图的真正含义以及考核点。

构图(composition)源自拉丁语corrponere(组合、构成之意)。艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间安排上处理人与物或物与物的关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。

构图的主旨在于求取画面上完美的组台，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的情趣。虽然有许多构图的模式可供初学者参者，但是不宜墨守成规，束缚灵活的创造力。

素描构图的四大要点：

1、主寡和谐

任何一幅画必有主体与陪衬的宾体。构图时，主体应放置最重要的位置(不是正中央)。其余各物则以主体为中心贯穿起来，力求主体明显，而能与窭体和谐结合。

2、视点位置

观点位置的不同，会影响画面上的静物所呈现的形状及配置情形，而决定构图的效果。有些题材须从侧面观，察始能显出特征;有些则由上侧俯视较美，视点过低，则所有静物重叠成一列横排，，而显得平板：视点过高，又显得不自然。如何决定最适宜的视点位置，必须多加斟酌。

3、均衡感

均衡是构图中最重要的原则。构图时，不论采取何种模式，都不可忽略画面的均衡。画面贵在变化而统一，稳定而有韵律感，充实而不拥挤，即要把握美学上所谓“多样的统一”。

静物画的构图，要考虑鲁静物及桌面，背景在画面上的均衡问题，如形状的大小，数量的多寡。，位置的聚散。色彩明。暗对比或调和，背景与桌面1所占的比例等。

4、空间感

静物画不可忽略个体的立体感与整体的空间感。桌面是一个水平面，背景是一个垂直面，静物放置干水平面与垂直面所组成的空间里，要注意其前后关系，远近层次及虚实疏密的妥善安排。

首先，石膏像写生训练有利于初学者在最短的时间内掌握形体结构、和比例关系等基本的观察和造型能力。石膏像形体固定的特质，为初学者提供了相对稳定的观察和描绘对象，可以使他们不受时间限制，从容地观察、分析和研究，以便能够根据自己的感受，在画面上作反复的修正和推敲，直至达到相对满意的效果。这一过程是素描基本功训练的必由之路。

其次，有利于加深初学者对写生对象的明暗层次、质感特征等更深环节的理解和把握。石膏像色泽洁白，性质单纯，与其他物质相比，少了很多色彩变化的因素，不存在质感上的复杂变化，对光的接受和反射也非常适度，因而也更能呈现明确的轮廓和体积感。由于没有太多外在因素的影响和干扰，使初学者更能从白色的石膏像中观察到明暗色阶的微妙变化，从而加深他们的理解和感受能力，顺利地完成一幅理想的素描作品。

再次，有利于培养初学者对艺术作品的审美意识和鉴赏能力。我们不妨分析一下现有的石膏像教材。这些作为素描写生对象的石膏像，大多都是在一个漫长的历史进程中不断筛选、锤炼而留下来的雕塑艺术精品，而且大部分出自名家之手，是千百年来人类智慧和审美情趣的结晶现在仅仅用于美术高考。从古希腊到古罗马，从欧洲文艺复兴到近现代的中国，灿若群星的名家大师为我们奉献出一批又一批经典之作。大卫、奴隶、阿格里巴、伏尔泰等，无一不是造型严谨、形象鲜明、神采生动，或细腻优美，或刚健奔放，或沉郁朴拙，或恬淡端庄。面对这样的作品，深入观察，细心品味，然后再描绘于纸上，这其间所提供的训练与欣赏价值可谓不可估量。

最后，我们纵观古今中外艺术史上的那些名家大师，其作品无不是在继承传统和坚实的基本功上，进而创新形成自己的风格和特点的。从梵高、毕加索、马蒂斯、徐悲鸿等大师所留给我们的石膏素描作品中，我们都能看到蕴涵于内的精深的基本功。

艺考生在素描原事物时，需要通过目测的方法来进行初步构图，这是素描绘画者必知事项，接下来就为艺考生介绍一下素描绘画如何目测与构图。

有很多方法可以测量你所画的对象，其中一种是“目测法”，即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺寸。此种绘画的优点：当绘画面积较大时，这种方法很有效。绘画劣势：但若一画错，改起来就有些困难了。因为在画纸上画对和画错的地方的差异可能非常小。

1：审题后，分析静物的结构

在开始画结构素描之前绘画者首先要审题，分析所要描绘的静物的基本造型结构。建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。

1.人物头像神态特征：

素描人物头像有着复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。例如：鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

建议：头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

2.绘画者要掌握好面部素描的喷雾效果：

绘画者的手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

3.衣服的线型与衣料的质地：

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

4.衣服的纹理：

衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

5.人物整体衣着写生：

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

6.手的画法：

手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

素描人物时，绘画者要注意人物头像的神态特征，面部的绘画以及衣着的细节，这几点都是你素描人物时应该注意的事项。